Майстер-класи

Майстер-клас для учнів студії образотворчого мистецтва

Тема: Виготовлення тапочок з шерсті способом мокрого валяння.
Виготовлення виробу розраховано на 15 годин, 3-4 заняття (в залежності від вікового складу гуртківців та розподілу годин щодо розкладу занять).
Мета:
     -Познайомити з історією виникнення валяння повсті і видами валяння.
     -Працювати з повстю, виконувати основні прийоми, закріпити практичні знання та вміння.
     -Формування і розвиток пізнавального інтересу до предмета, рукоділля, розвитку самостійності.
     -Формування навичок культури праці: точності, акуратності, економної витрати матеріалів.
Обладнання, матеріали та інструменти: Зразки виробів, шерсть для валяння (кардочос), підкладка під ламінат, простий олівець, ножиці, мило, пупирчаста плівка, спеціальні голки для валяння,поролон.
Методи і прийоми: словесні, наочні, практичні.
Об’єкт праці: Тапочки.
Очікуваний результат: дитячі роботи, виготовленні в техніці мокрого валяння (створення та оформлення роботи).
Вік дітей: 9-12 років.
Заняття №1
Тема: Виготовлення тапочок з шерсті способом мокрого валяння (розкладка шерсті)
     Фелтинг (валяння шерсті, фільцеваніе, фільц, набивання) - це особлива техніка рукоділля, у процесі якої з вовни для валяння створюється малюнок на тканині або повсті, об'ємні іграшки, панно, декоративні елементи, предмети одягу або аксесуари. Тільки натуральна шерсть має здатність звалюватися або звалюється (утворювати повсть).
     Розрізняють два види валяння вовни - сухе і мокре. При сухому валянии шерсть багаторазово протикається спеціальною голкою до стану звалювання. Під час цього процесу волокна вовни рвуться й зчіплюються між собою, утворюючи щільний і однорідний матеріал. Мокре валяння здійснюється за допомогою мильного розчину. Розчин рівномірно розподіляється по шерсті і за допомогою тертя створюється однорідне полотно. Сухе валяння застосовується для створення об'ємних виробів - іграшок, фігурок, авторських ляльок, а також картин.
Мокре валяння підходить для виготовлення панно, одягу, біжутерії.
Історія вовни.
     Валяння - найдавніша техніка виготовлення текстилю на Землі. Археологи датують виникнення перших валяних виробів 8000 річним віком. Існує, також, красива легенда, яка говорить, що перший валяний килим з'явився на Ноєвому ковчезі. Вівці, пливли на ньому, знаходилися в дуже тісних приміщеннях. Їх шерсть падала на підлогу, намокала і збивалася копитами. І коли вівці покинули ковчег, то в приміщенні залишився валяний килим.
     Стародавні люди починали валяти зі знайденої вовни диких тварин. Тільки натуральна вовна має прядильні якості. Повсть - так назвали матеріал отримується в процесі валяння вовни. Колись цей матеріал був єдиним видом текстилю для багатьох народів, особливо кочових. Їм покривали юрти, робили з нього килими, чохли, матраци та подушки, головні убори - ось не повний перелік виробів з повсті. І лише багато пізніше вони навчились прясти, в'язати і виготовляти тканини. З натуральною вовною дуже приємно працювати, вона тепла, жива, м'яка, різнобарвна. Для створення виробів в традиційній техніці використовувалася груба шерсть, вода, мило і дві руки. В принципі, валяння руками виникло і розвивалося незалежно, у всіх країнах, де були одомашнені вівці і кози. Особливо глибокі традиції валяння в Азії, Росії, Фінляндії та Перу. Мабуть, немає жодного народу в світі, який з найдавніших часів не створював би в цій техніці безліч зручних і корисних речей для життя.
Матеріали та інструменти

* шерсть для валяння (кардочос),
* підкладка під ламінат,
* простий олівець,
* ножиці,
* мило,
* пупирчаста плівка.
Практична робота.
1. Почнемо з виготовлення шаблону. Обводимо маркером стопу (або колодку), округляємо лінію краю, приблизно по формі овалу, додаємо 3 см з усіх боків для усадки вовни.
2. На наші викрійки  ми починаємо викладати шерсть шарами.
Викладати частинки шерсті рекомендують спочатку по краях, а вже потім середину.
Перший шар -горизонтальний.

Другий шар –вертикальний.
Виклали два шари, змочили їх мильним розчином.
     Далі потрібно накрити весь цей вовняний бутерброд сіточкою, акуратно його прим'яти, пропускаючи воду через шерсть, і легкими, круговими рухами, притерти. Це необхідно для того, щоб шерстинки трохи зчепилися між собою і у нас була б можливість перевертати виріб без збитку.
     Загнули краєчки і знову починаємо викладати два шари вовни: горизонтальний, вертикальний), але вже з іншого боку.
     Притерли.
     Перевернули виріб, загорнули акуратно краї.
     Отже, на даному етапі у нас вийшло по два шари з обох сторін. Повторимо весь процес: ще викладемо по два шари з двох сторін.
     Має вийти в результаті по чотири шари з кожної сторони. А ось тепер-увага! Нам необхідно зробити підошву плотнішу, тому на підошві (на одній зі сторін викрійки) викладаються додаткові два шари.
     Заняття №2
     Тема: Виготовлення тапочок з шерсті способом мокрого валяння (валяння )
     Починається довгий етап притирання обтягнутою шерстю викрійки. На даному етапі не поспішайте. Притираються наші заготовки з усіх боків (не забуваючи і про боки) до тих пір, поки кардочос не стане єдиним матеріалом і поки шерсть не стане щільно обіймати викрійку.
     Перевертаємо заготовки підошвою вниз, відміряємо відстань на два пальці від краю п'яти і робимо спочатку манікюрними гострими ножичками невеликий надріз, який поступово збільшуємо вже звичайними ножицями. З отриманого отвору витягуємо викрійку.
     Формування і усадка тапочка. Шерсть - піддатливий матеріал. На цьому етапі з неї можна виліпити будь-яку форму.
     4.Вимиваємо наші тапочки від мила.
     Ось результат. Далі тапочки повинні висохнути.
     Заняття №3
     Тема: Виготовлення тапочок з шерсті  способом мокрого валяння (оформлення виробу)
      Сьогодні на занятті ми продовжемо роботу над оформленням тапочок.
Приступаємо до сухого валяння, тобто починаємо набивати малюнок, для цього нам знадобиться шерсть різних кольорів, спеціальна голка для валяння (тонка, довга з щербинами) і губка (або шматок поролона).
Відривається шматочок вовни, трохи розтягується і прибивається голкою із зовнішнього боку тапочка.
Малюнок може бути різним, все залежить від того, що було задумано. Декоративні елементи також  можуть бути об’ємними.

Майстер-клас з паперопластики


Тема: «Троянди з гофрованого паперу (цукерковий букет).
Мета: знайомство з виразними можливостями та особливостями роботи з гофрованим папером.
Обладнання: гофрований папір, ножиці, скотч, флористична стрічка, дріт, нитки, цукерки, флізелін, органза, стрічка.
Хід заняття.
1. Організаційний момент.
2. Повідомлення теми майстер-класу.
     Папір! Такий звичний і необхідний для нас матеріал є одним з найбільших винаходів людства. Виразність, наочність, міцність і дешевизна - ці якості визначили довге життя папері як вихідного матеріалу для творчості і дорослих, і дітей.Найбільш оригінальний спосіб формоутворення - паперова пластика. Головне в паперовій пластиці - побачити виразність і характерність матеріалу, а способи роботи з папером прості і доступні будь-кому.Гофрований папір є однією з найпопулярніших видів паперу. Різноманітність кольору, розмір і якості креповой паперу роблять її незамінним матеріалів для оформлення та поробок. Завдяки тому, що гофрований папір досить щільна і сильно тягнеться, їй легко надати потрібну форму, з неї можна навіть зробити плаття для показу чи пишну спідницю для оформлення вітрини магазину одягу. Найпоширеніші способи використання гофрованого паперу це упаковка квітів і букети з цукерок. (Демонстрація поробок з гофрованого паперу).
     Матеріали та інструменти для виготовлення квітів:
     • гофрований папір;
     • ножиці;
     • нитки;
     • скотч;
     • флористична стрічка;
     • дріт;
     • цукерки.    
      Матеріали для оформлення букета:
     • флізелін;
     • органза;
     • стрічка.
3. Практична робота.
1) Виготовлення квітів (бутони троянд);              
     а) обертаємо дріт флористичної стрічкою і прикріплюємо цукерку;
б) вирізаємо елементи для квітки;
        в) обертаємо цукерку підготовленими пелюстками, здвигаючи пелюстки стосовно один одного і закріплюємо нитками;
     г) чашолистки кріпимо нитками навколо бутона, зайвий папір вирізаємо ножицями, обмотуємо флористичною стрічкою.
     2) Оформлення букета.
     Букет може бути оформлений по різному:
     - як індивідуальна робота;
     - як колективна.
4. Підведення підсумків майстер-класу.

Майстер-клас «Декупаж»


Тема: «Декоративна пляшка в техніці «Декупаж »
Цілі: познайомити з історією виникнення та розвитку техніки "Декупаж", з основним застосуванням в інтер'єрі; cпособствовать формуванню основних прийомів виготовлення виробів в техніці «Декупаж»;
Обладнання, матеріали та інструменти: зразки виробів, заготовки серветки з картинками для вирізання, ножиці, клей ПВА, лак для декупажу,  акрилові фарби.
Хід заняття
1. Організаційний момент
2. Знайомство з технікою декупаж
Історичні відомості про техніку «Декупаж»
     Іноді хочеться зробити щось корисне, красиве, а головне, своїми руками. Найпростіше, але від цього не менш оригінальне - техніка декупаж. Але перш ніж приступити до творчості необхідно розібратися що ж це таке і звідки взялося. Слово «decoupage» французького походження, позначає «вирізати». Отже, декупаж - техніка прикраси, декорування, оформлення за допомогою вирізаних паперових мотивів.Така техніка прикраси була винайдена китайськими селянами в XII столітті, саме вони зробили тонкий барвистий папір і стали прикрашати з її допомогою різні предмети. До Європи цей цікавий метод декорування прийшов у XVII-XVIII століттях разом з красивими лаковими китайськими меблями, коли там з'явилася мода на «Схід». Продавці не могли задовольнити величезний попит, і почалося виробництво підробок. І техніка «Декупаж» поширилася по всій Європі. Розвинуте протягом нічим не поступалося китайської техніці. Декупаж використовували у своїх роботах навіть знамениті художники, такі як Матісс і Пікассо. Свою лепту в мистецтво декупажу внесли представниці прекрасної статі. Причому, це заняття користувалося популярністю як у простолюдинок, так і у аристократок. Пробували свої сили в мистецтві декупажу мадам Помпадур і французька королева Марія-Антуанетта. Правда, інтереси дам, при цьому, не сягали далі дрібних об'єктів. Замість декорування меблів вони прикрашали дамські дрібниці: капелюшні коробки, шкатулки, віяла, парасольки і туалетні приналежності.  Для композицій   використовувалися   пастельні   малюнки  та акварелі, в основному сентиментальні мотиви у вигляді квітів (безумовної фавориткою була троянда), пасторальних сценок і фігурок ангелів.Вироби, виконані в техніці «Декупаж», покриті лаком, виглядають, як розпис. Зараз, ставши популярним хобі, декупаж отримав друге життя. Наразі мотиви частіше вирізаються з тришарових серветок, тому декупаж в деяких мовах отримав іншу назву - серветкова техніка. Але мотиви не обмежуються тільки серветками. Це можуть бути ілюстрації з журналів, обгортковий папір, етикетки, декупажні карти, останнім часом широко поширюється застосування принтерних роздруківок. І власне єдина об'єднуюча база в цій техніці: вирізування мотивів. Декоруємі поверхні можуть бути найрізноманітнішими: скляними, керамічними, металевими, дерев'яними, картонними або пластиковими.
Застосування техніки в сучасному інтер'єрі. 
     Отже, здавалося б, а що можна прикрасити паперовими серветками? Насправді все, що вашій душі завгодно! Будь-яка, навіть сама непоказна штучка перероджується в новий чудовий, справжній витвір мистецтва. Це можуть бути горщики для квітів, посуд, свічки, книги, музичні інструменти, шкатулки, судини, флакони, меблі, тощо і т.п. Навіть одяг та взуття може бути прикрашеним вами на свій смак. Дерево, шкіра, текстиль, кераміка, метал, гіпс, картон - будь-які поверхні піддаються чудесним перетворенням.
Основи декупажу.
Для декорування в техніці «Декупаж» потрібно:
-   об'єкт декорування (пляшка)
-   серветки для декупажу
- ножиці(краще використовувати невеликі загострені ножиці із закругленими кінцями, такими ножицями зручно вирізати невеликі деталі з тонкого матеріалу)
-   пензлик (зручно використовувати плоску напівжорстку кисть шириною 1-2см) клей для декупажу
-  лак для декупажу
 -   додаткові матеріали для декорування(фарби, контури, блискітки і т.д.)
3. Практична робота.
Техніка виконання (з демонстрацією).
     1.Звичайну пляшку (будь-якої форми і розміру) потрібно спочатку очистити від етикеток і ретельно вимити з миючим засобом для посуду.
     2. Потім, знежирити скло будь-яким розчином, наприклад медичним спиртом або ацетоном. Гарненько протріть пляшку, змочивши ватний тампон у спирті.
     3. Загрунтуйте пляшку білою акриловою фарбою. Наносьте кілька тонких шарів фарби за допомогою спеціального поролонового спонжа.
4. Коли фарба висохне - виконуємо звичайний декупаж.
5. Підшукуємо серветки з потрібним малюнком.
6. Вирвіть руками або відріжте необхідний фрагмент з  серветки. Якщо потрібно - скомпонуйте кілька фрагментів.
7. Спеціальним клеєм для декупажу промазуйте поверх серветки, прикладеної до поверхні пляшки. Необхідно працювати м'яким пензликом і розподіляти клей від центру до країв серветки, стежачи за тим, щоб не утворювалися складочки.
8. Після того, як декупажний клей висохне, приступаємо до декорування фону акриловими фарбами.
9. нанесіть послідовно кілька шарів акрилового лаку поверх декупажу. Не забувайте, що кожен шар лаку повинен добре висохнути.
10. Декорувати за допомогою додаткових матеріалів.
4. Аналіз виконаних робіт.